Curso Creacion de Videojuegos
Curso Creacion de Videojuegos
Entiende la industria de los videojuegos, y crea tu primer título. Define el plan de negocios y game design. Dale forma a tu narrativa, gameplay y banda sonora. Aprende y usa gamificación para enganchar a tus jugadores. Con el Curso de Creacion de Videojuegos podras: Entender el negocio de los videojuegos, Comprender su evolución comercial, Familiarizarte con las normas y regulación y Conocer la industria de los videojuegos.
Contenido del Curso
Introducción a la Industria
Bienvenidos al curso
2:00
Historia personal
4:00
El principio
3:00
Evolución a entornos gráficos
4:00
¿Cuándo termina la creación de un videojuego?
3:00
La edad social
1:00
Los inicios de la industria
3:00
El videojuego como negocio
6:00
Los grandes de la industria
5:00
La crisis del 83
8:00
Los primeros PC Gaming
5:00
Los genios de la época
9:00
3a generación – Los 8 bits
9:00
4a generación – Los 16 bits
5:00
5a y 6a generación
14:00
EEUU vs Japón
5:00
La era social
14:00
Industria indie y realidad virtual
13:00
Proyecto
1:00
Game Design
Presentación
15:00
El nacimiento del concepto
El core de un juego
19:00
Comunicación
15:00
Game Design
2:00
Narrativa
Presentación
1:00
Los 3 actos: El método más tradicional de contar una historia
3:00
¿Qué es el StoryTelling? Las 20/22 reglas de Pixar
3:00
Primer acto: protagonista
7:00
Primer acto: el detonante
16:00
Primer acto: el antagonista
8:00
Primer punto de giro
3:00
Segundo acto: conflicto
7:00
Segundo acto: complicación progresiva
9:00
Segundo acto: Segundo punto de giro: crisis
3:00
Tercer acto: climax
3:00
Tercer acto: resolución
7:00
Tercer acto: epílogo
1:00
Lecciones aprendidas del StoryTelling
3:00
Cierre
Método de los tres actos
3:00
Videojuego Ampliado
Niveles de objetivos en los videojuegos serios
5:00
Historia social del videojuego
8:00
Tipos de videojuego serios
4:00
Efectos psicosociales del videojuego de entretenimiento y serio
¿Cómo repensar un videojuego de entretenimiento para que sea serio?
Tipos de gamificación de videojuegos
8:00
Reglas y retos para gestionar el flujo de actividad y la dificultad
7:00
Refuerzos y castigos para la motivación intrínseca y extrínseca al usuario
Potencialidad de la gamificación
Cierre
Audio en Videojuegos
Consideraciones previas y características de las bandas sonoras para videojuegos
12:00
Crear un banda sonora: pasos del proceso y técnicas
32:00
De la composición al audio
8:00
Escogiendo música para mi juego
7:00
Los efectos de sonido
6:00
El doblaje
6:00
La implementación de la música en el juego
8:00
Cierre
Bonus: El papel del compositor en el equipo
6:00
Contenido complementario
Arma tu PC gamer
74:00
PlatziConf Videojuegos
El estado de la industria de los videojuegos
Integrar áreas de trabajo en el desarrollo de VideoJuegos
La experiencia de Stugan como desarrollo de una idea
¿Quién es un game designer?
El fenómeno del videojuego independiente para audiencias enfocadas
El desarrollo indie en los procesos de creación
La importancia de la música en los videojuegos
Cómo llegó Cocodrilo Dog Games a trabajar con Disney
Monetización de juegos para móviles
Cómo producir videojuegos de calidad AAA
El futuro del gaming va más allá de la Realidad Virtual: Entrevista con Mario Valle, ex Electronic Arts.
Bienvenidos al curso
2:00
Historia personal
4:00
El principio
3:00
Evolución a entornos gráficos
4:00
¿Cuándo termina la creación de un videojuego?
3:00
La edad social
1:00
Los inicios de la industria
3:00
El videojuego como negocio
6:00
Los grandes de la industria
5:00
La crisis del 83
8:00
Los primeros PC Gaming
5:00
Los genios de la época
9:00
3a generación – Los 8 bits
9:00
4a generación – Los 16 bits
5:00
5a y 6a generación
14:00
EEUU vs Japón
5:00
La era social
14:00
Industria indie y realidad virtual
13:00
Proyecto
1:00
Game Design
Presentación
15:00
El nacimiento del concepto
El core de un juego
19:00
Comunicación
15:00
Game Design
2:00
Narrativa
Presentación
1:00
Los 3 actos: El método más tradicional de contar una historia
3:00
¿Qué es el StoryTelling? Las 20/22 reglas de Pixar
3:00
Primer acto: protagonista
7:00
Primer acto: el detonante
16:00
Primer acto: el antagonista
8:00
Primer punto de giro
3:00
Segundo acto: conflicto
7:00
Segundo acto: complicación progresiva
9:00
Segundo acto: Segundo punto de giro: crisis
3:00
Tercer acto: climax
3:00
Tercer acto: resolución
7:00
Tercer acto: epílogo
1:00
Lecciones aprendidas del StoryTelling
3:00
Cierre
Método de los tres actos
3:00
Videojuego Ampliado
Niveles de objetivos en los videojuegos serios
5:00
Historia social del videojuego
8:00
Tipos de videojuego serios
4:00
Efectos psicosociales del videojuego de entretenimiento y serio
¿Cómo repensar un videojuego de entretenimiento para que sea serio?
Tipos de gamificación de videojuegos
8:00
Reglas y retos para gestionar el flujo de actividad y la dificultad
7:00
Refuerzos y castigos para la motivación intrínseca y extrínseca al usuario
Potencialidad de la gamificación
Cierre
Audio en Videojuegos
Consideraciones previas y características de las bandas sonoras para videojuegos
12:00
Crear un banda sonora: pasos del proceso y técnicas
32:00
De la composición al audio
8:00
Escogiendo música para mi juego
7:00
Los efectos de sonido
6:00
El doblaje
6:00
La implementación de la música en el juego
8:00
Cierre
Bonus: El papel del compositor en el equipo
6:00
Contenido complementario
Arma tu PC gamer
74:00
PlatziConf Videojuegos
El estado de la industria de los videojuegos
Integrar áreas de trabajo en el desarrollo de VideoJuegos
La experiencia de Stugan como desarrollo de una idea
¿Quién es un game designer?
El fenómeno del videojuego independiente para audiencias enfocadas
El desarrollo indie en los procesos de creación
La importancia de la música en los videojuegos
Cómo llegó Cocodrilo Dog Games a trabajar con Disney
Monetización de juegos para móviles
Cómo producir videojuegos de calidad AAA
El futuro del gaming va más allá de la Realidad Virtual: Entrevista con Mario Valle, ex Electronic Arts.
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